Design as Fiction

La fiction comme outil spéculatif ou critique

S’inscrivant dans une forte tradition de fictions créées par des designers, notamment les radicaux italiens, les années 1990 voient naître un mouvement de designers et d’artistes qui se saisissent de la fiction, créent des objets et des scénarios d’usages spéculatifs. Le design critique est un moyen de réinvestir la liberté des futurs. Son principe est de matérialiser les changements possibles, technologiques ou sociétaux, par le biais d’objets ou de dispositifs ; à la manière des accessoires des films de science-fiction. Il ne s’agit pas de trouver une application à partir d’une technologie ou d’un matériau, mais au contraire de questionner un nouveau comportement, de comprendre quelles conséquences sur les usages pourraient avoir certaines innovations technologiques.

1967

Haus-Rucker-Co

Mind Expander

Mind Expanders I et II, réalisés à la fin des années 1960, par le groupe d'architectes Haus-Rucker-Co sont des sculptures performatives-architecturales permettant à deux corps enfermés de s'entrelacer - facilitant un état altéré conjoint de communication psychédélique.

zamp-kelp.com

1997

Eduardo Kac

A-Positive

L'ART AUX FRONTIERES BIOBOTIQUES

A-Positive, un évènement dialogique créé par Ed Bennett et Eduardo Kac, explore la relation délicate entre le corps humain et de nouvelles catégories émergeantes de machines hybrides qui incorporent des éléments biologiques et, utilisant ces éléments, extraient des fonctions sensorielles ou métaboliques.

Cette oeuvre crée une situation dans laquelle un être humain et un robot sont directement connectés physiquement par une intraveineuse avec un tube transparent et se nourissent, dans une relation mutuellement nourrissante. Cette oeuvre propose l'idée que des formes émergeantes d'interfaces humano-machinoïdes sont en passe de pénétrer les frontières sacrées de la chair, avec des implications profondes aux niveaux culturels et philosophiques.

ekac.org
1998

Studio Makkink & Bey

Extrusion Bench

Chaque saison a ses propres couleurs, odeurs et déchets. Le foin de l'été, les feuilles de l'automne, tout cela peut être utilisé pour des meubles non durables. Les conteneurs d'extrusion pressent les déchets de jardin dans des bancs sans fin qui peuvent être raccourcis à n'importe quelle longueur. C'est à la nature de décider quand elle les réclamera.

studiomakkinkbey.nl
2001

MVRDV

Pig City

Pig City propose un chamboulement radical de l'élevage porcin aux Pays-Bas, respectant les directives européennes et prenant en compte les lacunes du dispositif actuel, MVRDV a créé un élevage porcin biologique intérieur. Cette proposition assure des conditions d'élevages décentes. Le bétail dispose de plus d'espace, évoluent dans des groupes de taille naturelle. Un projet de design agricole fictionnel au service du bien-être animal ?

mvrdv.nl
2001

James Auger & Jimmy Loizeau

Audio tooth implant

L'Implant Audio Tooth est un dispositif miniature de sortie et de récepteur audio implanté dans la dent au cours d'une intervention dentaire de routine. Il offre une forme de télépathie électronique.

Ce projet est une proposition conceptuelle qui vise à encourager le dialogue autour des possibilités de la biotechnologie intra-corporelle. Après la diffusion de ce projet auprès du grand public, des articles apparurent dans la presse internationale.

auger-loizeau.com
2001

James Auger & Jimmy Loizeau

Augmented animals

Ce projet imagine un monde où une partie de la technologie humaine est développée pour les besoins des animaux selon trois piliers :
1. Survie : la technologie pour surmonter les lacunes de l'évolution.
2. Traumas de la domestication : palier les frustrations provoquées par un environnement artificiel.
3. Amélioration du statut : un nouveau rôle pour les parasites.

La première phase de ce projet (2001) était le petit livre publié en édition limitée à 1000 exemplaires. En 2007, plusieurs des concepts ont été construits sous forme de prototypes semi-opérationnels et exposés à l'exposition «BÊTES DE STYLE», au MUDAC à Lausanne, Suisse.

auger-loizeau.com
2004

Elio Caccavale

Utility pets

Utility Pets est un projet expérimental qui utilise des produits pour attirer l'attention sur les conséquences éthiques de la xénotransplantation - la transplantation d'organes animaux chez l'homme.

Dans un avenir imaginaire pas si lointain, peu de temps après la naissance, les gens recevront un porcelet avec leur propre ADN intégré. Le porc, connu sous le nom de porc knock-out dans le jargon scientifique, est une forme de police d'assurance-vie - une banque d'organes.

Ce projet explore les nouveaux objets qui pourraient être nécessaires si le cochon vivait dans la maison avec la famille de son propriétaire.

Les produits Utility Pet comprennent:
1. Un jouet de cochon avec un microphone et un combiné radio permettant au propriétaire d'écouter le cochon s'amuser.
2. Un dispositif de filtrage des fumées permettant à une personne de fumer devant le cochon sans que celui-ci subisse les conséquences du tabagisme passif.
3. Un téléviseur basse résolution exclusivement pour les porcs, qu'ils peuvent contrôler eux-mêmes.
4. Une couette - un produit psychologique fabriqué à partir du museau d'un porc, qui aide les gens à accepter les sentiments contradictoires générés par cette situation complexe.

v2.nl
2006

Studio Makkink & Bey

Slow Car

La Slow Car spécule sur la façon dont nous créons des lieux de travail. Elle suggère une nouvelle mobilité, à l'échelle de la ville, qui devient un temps productif. Clairement exempte d'aérodynamisme, elle s'extrait des conventions esthétiques de l'aérodynamisme et ressemble plus à un petit bâtiment, une chaise de bureau très rapide ou une voiture lente

studiomakkinkbey.nl
2009

James Auger & Jimmy Loizeau

Afterlife

Le projet explore notre rapport à la mort et propose d'exploiter le potentiel énergétique des corps après la mort biologique : une pile à combustible microbienne. Ici, la technologie ouvre la voie à une seconde vie après la mort, la vie étant contenue dans la batterie.

auger-loizeau.com
2011

Art Orienté Objet

Que le cheval vive en moi

« Benoît m’injecte le sérum du sang de cheval, ensuite je reste un peu allongée pour être sûre qu’il n’y a pas de choc anaphylactique. Pendant ce temps-là un film est projeté à l’intention du public qui assiste à la performance. Ensuite j’enfile cette paire de prothèses pour faire plusieurs tours de la salle avec le cheval, puis je vais m’allonger à nouveau.

En fait le timing est organisé pour que vingt minutes plus tard on prenne mon sang au moment où les marqueurs des antigènes du corps humain qui témoignent de la présence d’un corps étranger équin en moi sont les plus présents. Ce sang va être ensuite lyophilisé devant le public pour en faire une sorte de fétiche que vous retrouvez dans ces boites métalliques qui sont un peu comme des reliquaires, dans lesquels vous avez donc – aussi étrange que cela puisse paraître – du sang de ‘centaure’, c’est-à-dire le sang au moment du croisement entre les deux, mais lyophilisé, donc sous forme de poudre ».

artorienteobjet.free.fr
2011

Ludwig Zeller

New needs in an augmented world

Quelles seront les conséquences de ces symbioses cognitives croissantes entre les humains et les systèmes numériques?

Les dispositifs et les films proposés dans ces projets explorent les effets psychoactifs des technologies de l'information qui conduisent à des changements imprévus dans les interactions humaines.

Trois objets sont brièvement présentés: DROMOLUX, OPTOCOUPLER et INTROSPECTRE. Ils ont été réalisés sous forme de prototypes fonctionnels et illustrés dans de courts scénarios vidéo.

ludwigzeller.net
2012

Ai Hasegawa

I wanna deliver a shark

"I Wanna deliver a shark" et "I wanna deliver a Dolphin" imaginent un moment dans le futur, où les humains aideront ces espèces grâce à la technologie avancée de la biologie synthétique.

Un «placenta requin-humain» permet à une femelle humaine de mettre au monde un dauphin ou un un requin. Les humaines peuvent devenir mères porteuses d’espèces menacées.

De plus, les gourmets pourraient profiter du luxe de manger un animal rare: un animal fait par leur propre corps, soulevant des questions sur la propriété de la vie animale et la vie elle-même.

aihasegawa.info
2014

Agi Haines

Hemorrhaging robot

Cette sculpture est un outil emphatique de compréhension des relations humaines grâce à des robots humanoïdes et de l'intelligence artificielle.

Cette tête robotique interactive réagit aux stimuli négatifs. Elle manipule et mesure l’excitation émotionnelle du spectateur. Le robot est programmé pour répondre à différents niveaux d’intensité en fonction de l’action de la personne à son égard. Si quelqu'un élève la voix vers le robot, il fronce les sourcils, s'il crie, il pleure. Et si le spectateur crie, il souffrira d'une hémorragie nasale.

L'œuvre fait référence au célèbre monologue de Shakespeare du Marchand de Venise dans lequel le protagoniste proclame que toutes les personnes, quelle que soit leur race ou leur religion, doivent être considérées comme égales car elles partagent les mêmes matériaux et processus corporels, elles sont humaines. S'il devient difficile de distinguer robots et humains car ils partagent une matérialité et des comportements similaires, ce projet pose la question suivante: ces deux partis devraient-ils, à terme, avoir les mêmes droits et le même statut juridique?

agihaines.com
2014-2016

Julien Prévieux

What shall we do next ?

What Shall We Do Next? (Sequence #3) est une performance réalisée avec 4 danseurs et composée de plusieurs modules présentés de manière autonome ou en alternance avec le film What Shall We Do Next? (sequence #2).

Module 1 : ce module prolonge l'archive des gestes « déposés » et la met à jour en présentant les tous derniers gestes brevetés.

Module 2 : ce module revient sur un procès célèbre ayant impliqué la chorégraphe Martha Graham. Parce qu’elle était devenue l’employée de sa propre compagnie quand elle était jeune, la chorégraphe ne possédait quasiment aucune des danses qu’elle avait créées. Cette affaire juridique devient pour l’artiste l’occasion d’une nouvelle performance, une méta-danse dans laquelle le compte-rendu juridique vient percuter les mouvements. Les danseurs décrivent les grandes étapes du procès et dansent un extrait de la seule chorégraphie ayant appartenu en propre à la chorégraphe.

Module 3 : ce module est réalisé sur le modèle d’une courte conférence performée. L'un des danseurs décrit les différents gestes et interfaces futuristes présentés dans des films de science-fiction pendant que les autres danseurs exécutent la gestuelle en question.

previeux.net
2014

Near Future Laboratory

Curious rituals

Curious Rituals est un projet sur les gestes, les postures et les habitudes numériques anticipés dans le quotidien de demain.

Cette étude spéculative sur l'évolution des gestes liés aux usages du numérique est restituée dans un film de design fiction.

nearfuturelaboratory.com
2014

Near Future Laboratory

TBD Catalog

Imaginez un réseau de distribution de publications qui possède des boîtes d'imprimantes/distributeurs de rues connectées au cloud.

La nuit, les algorithmes API-Shazam fournissent du contenu pour être imprimé. Des publications imprimées s'entassent chaque nuit dans ces boîtes, y compris des exemplaires bon marché d'un catalogue localisé et régionalisé qui vend des articles du quotidien. Cela s'appelle le Catalogue TBD.

Il s'agit d'une tentative maladroite par un secteur maladroit d'attirer plus d'attention et pour vendre plus de choses dans un avenir proche, quand le monde des écrans sera devenu aussi saturé et surchargé que d'autres supports, comme le papier et les boites aux lettres, seront devenus le reflet d'un débordement naturel.

Il s'agit d'un catalogue imprimé que l'on récupère de manière ritualisée tous les matins pour le feuilleter au cours de son trajet insipide et ordinaire sans conducteur. L'on arrivera peut-être même à l'attendre avec impatience, tout comme l'on anticipe la journal gratuit du métro de nos jours, ou le catalogue Skymall, ou un courrier publicitaire drôlatre.

tbdcatalog.com/
2015

Agi Haines

Transfigurations

«Transfigurations» représente des conceptions pour des améliorations corporelles potentielles qui ont été implémentées chirurgicalement.

Chaque modification est mise en place pour imaginer comment ces techniques pourraient «résoudre» un problème potentiel futur pour le bébé, allant des problèmes médicaux, environnementaux et sociaux. Mais à quel prix physique, mental, social et économique? Ce projet révèle que la modification, en particulier chez les enfants, n'est pas nouvelle et que les techniques d'aujourd'hui peuvent réaliser ce que nous considérons comme des altérations du futur.

Depuis la production de ces sculptures, les retours d'expérience ont montré que la prise de décision dans le domaine de la santé, en particulier lorsqu'elle implique des parties vulnérables, est incroyablement complexe et, malheureusement, rarement accessible à tous.

agihaines.com
2015

Tim Clark et Frank Kolkman

Black gold

Black Gold est une plateforme pour explorer comment les progrès de la biologie synthétique pourraient être utilisés pour sauver ces espèces en voie de disparition en modifiant leurs chaînes d'approvisionnement et de demande.

La création d'un appareil de culture souterraine de corne de rhinocéros synthétique utilisé par les commerçants du marché noir et d'un super yacht d'extraction de caviar sans cruauté utilisé par les ultra-riches sont proposées comme de nouvelles façons de sauver le rhinocéros noir et l'esturgeon béluga par ceux qui profitent le plus de leur survie.

Plus d'informations
2015

Simone Rebaudengo

The teacher of algorithms

Teacher of Algorithms est une vision d'un futur emploi émergé comme un sous-produit de la diffusion des dispositifs d'apprentissage.

Dans un futur proche, quelque part dans les ruelles de Shanghai, se déroulent les rituels et les activités de «l'enseignant». Des objets intelligents encore non finis qui peuvent faire évoluer leurs comportements en observant, lisant et interprétant nos habitudes. Ils entraînent leurs algorithmes sur la base de l'apprentissage en profondeur ou de méthodes similaires pour constamment adapter et affiner leurs décisions.

simonerebaudengo.com
2015

Simone Rebaudengo et Haque Design+Research

Addicted toaster

Addicted Products est un véritable service fictif qui questionne le modèle de propriété constante et propose un scénario dans lequel un produit peut être partagé sans la décision active d'une personne, mais en fonction de ses propres besoins en tant que produit.

Cependant, la connectivité change non seulement la façon dont nous interagissons avec les objets, mais aussi leur signification dans notre vie. À partir d'outils, ils peuvent devenir des agents ou des compagnons avec leur propre comportement, leurs motivations et leur agence.

simonerebaudengo.com
2015

Superflux

Uninvited Guests

Thomas, âgé de 70 ans, vit seul après le décès de sa femme l'année dernière. Ses enfants lui envoient des appareils intelligents pour suivre et surveiller son alimentation, sa santé et son sommeil à distance. Mais Thomas a toujours été farouchement indépendant, heureux de vivre dans un désordre organisé. Il se débat avec l'ordre et les règles que lui imposent les objets destinés à lui faciliter la vie. Dans un monde où les «objets intelligents» seront de plus en plus utilisés pour prodiguer des soins à distance, comment vivrons-nous avec ces invités indésirables?

Superflux
2016

Keiichi Matsuda

Hyper-reality

Hyper-Reality est un film conceptuel de Keiichi Matsuda. Il présente une nouvelle vision provocante et kaléidoscopique du futur, où les réalités physiques et virtuelles se sont fusionnées, et la ville est saturée de médias.

hyper-reality.co
2017

Greenpeace

ORIZON : Immobilier Prédictif

Orizon est un service fictionnel qui critique une potentielle spéculation immobilière qui s'appuierait sur la crise climatique que nous traversons.

Grâce à un algorithme et des données réelles certifiées des organismes compétents (GIEC et de la NASA), le client peut anticiper la montée du niveau des océans et acheter des biens immobiliers qui seront sur les bords de mer de demain de la fin du siècle.

greenpeace.fr
2017

Magali Barbé

Strange beasts

Un court métrage de science-fiction sur la réalité augmentée. "Strange Beasts" est un jeu de réalité augmentée. Il vous permet de créer et de développer votre propre animal de compagnie virtuel. Mais jusqu'où ça peut aller?

magalibarbe.com
2018

Bernhard Hopfengärtner

Moving parts

«Mobile Parts» envisage une ville entièrement mobile. Chaque espace de la ville est constamment en mouvement, optimisant sa position pour être toujours le plus proche possible de l'endroit où les gens le voudront.

En se demandant comment la vie changerait dans ce type de ville, le projet vise à éclairer les enjeux de l'avenir de la mobilité autonome. Dans cette vision, la mobilité n'existe plus.

berndhopfengaertner.net
2019

Keiichi Matsuda

Merger

Merger est un film sur l'avenir du travail. Dans le contexte des sociétés dirigées par l'IA, une comptable se retrouve prise entre la réalité virtuelle et la réalité physique, humaine et machine.

Alors qu'elle lutte pour sa survie économique, elle se retrouve plongée dans le culte de la productivité, à la recherche de l'interface ultime. Ce court métrage documente ses 4 dernières minutes sur terre.

km.cx
2019

Near Future Laboratory

Carte AV GVA

Une Carte Design-Fiction de la ville de Genève, pour Véhicules Autonomes.

Quand on enquête sur des scénarios possibles autour de la conduite automatisée et de ses implications pour les politiques urbaines, il serait facile de passer outre des détails gênants en faveur du contexte global.

Nous avons créé un plan physique pour une ville tel qu'il pourrait être distribué au public, pour susciter le débat autour des défis que cela poserait, les échecs qui pourrait se produire, les noms de marque des services, une nouvelle signalétique, etc.

Cela démontre en particulier comment :
La circulation urbaine pourrait être reconfigurée et pourrait redéfinir ce qui est acceptable sur certaines voies publiques (les flux pédestres, la présence de véhicules non-autonomes) et l'infrastructure énergétique nécessaire à l'avènement de cette technologie.

Cette carte agit comme un futur tangible pour un groupe de personnes en désaccord sur ce débat autour des usages de Véhicules Autonomes et de leur implications. Elle a été commandée le Département de la Mobilité de l'Etat de Genève et créée par Israel Viadest.

nearfuturelaboratory
2019

Antoine Loeff Barthélémy

Manufacture poétique d’icebergs artificiels

"Ce projet de Manufacture Poétique d’Icebergs Artificiels est né de plusieurs travaux, entre fiction et geste artistique engagé, menés simultanément autour de la fonte des glaces, et de l’eau, au delà de l’installation."

Le projet de la Manufacture Poétique d’Icebergs Artificiels, s’inscrit directement dans la continuité de la recherche de l'artiste autour de la disparition annoncée de nos glaciers. Entre fiction ironique et réalité fantasmée, le projet pose la question de la « réparation » de notre climat par l’utilisation des technologies toujours plus avancées.

Illusion entretenue par les médias sociaux, illusion que notre mode de vie est encore "sustainable" si l’on en croit les Google et autre Amazon... L’ironie veut qu’en ce moment, des consortiums pétroliers sont en train de poser en Alaska de grands tubes frigorifiques dans le sol, afin de maintenir à l’état solide le permafrost, pour permettre l’exploitation des ressources gazières, minières et pétrolières qui s’ouvrent un peu plus loin « grâce au » réchauffement climatique".

Plus d'informations
2019

Superflux

Better care

A quoi ressemblerait un avenir dans lequel la technologie améliorerait le système de protection sociale en crise du Royaume-Uni?

Nous sommes en 2025 et Nadia, une travailleuse de soins pour le National Care Service (NCS) est en route dans une voiture sans conducteur pour rendre visite à Pam, une femme âgée dont l'AVC a rendu sa mobilité réduite. La visite de Nadia est routinière, et avec l’aide de gadgets comme une canne robotique et une machine qui lui rappelle de prendre ses médicaments, Pam a tout ce dont elle a besoin en termes de soutien de base. Une chose la rend folle, cependant. Son verrou à commande vocale, alias VAL, ne fonctionnera pas de manière fiable et elle doit continuer à se lever pour ouvrir la porte. Les visites de Nadia deviennent une série de sessions de dépannage de plus en plus frustrantes pour corriger VAL - aboutissant à un appareil piraté ensemble de manière absurde et extremement compliqué à faire fonctionner. Mis à part les conséquences imprévues, la création du NCS semble globalement positive. Les bavardages à la radio en arrière-plan et les gros titres des journaux de Pam indiquent que, bien que controversés, l’investissement du gouvernement dans les services sociaux s’est avéré jusqu’ici un succès économique et social.

Superflux
2019

Superflux

Mitigation of shock

Mitigation of Shock (London, 2050) [L'atténuation du choc, Londres, 2050] est une tentative d'en faire d'un hyperobjet aussi grand et complexe que le changement climatique quelque chose de tangible. Suite à des recherches approfondies, des interviews avec des experts de la NASA, du UK Met Office et du Forum for the Future, Superflux construit un appartement du futur résilient face au changement climatique et à ses conséquences sur la sécurité alimentaire. L'invitation est faite : venez vous immerger dans ce foyer familial; expérimenter directement à quoi les restrictions de cet avenir pourrait ressembler. Au lieu de laisser les visiteurs apeurés et nullement préparés pour les défis de ce monde, ils partagent des méthodes et des outils pour y faire face.

Superflux

Explorer ainsi les fictions qui ont modelé l’imaginaire du siècle passé nous montre non seulement que la réalité a parfois déjà dépassé la vision, mais aussi que peu de nouveaux thèmes d’anticipation sont apparus ces dernières décennies, malgré l’évolution du monde.

Est-il toujours aussi judicieux de perpétuer le mythe de la conquête de Mars, la fascination des mégapoles, ou le culte des humanoïdes, lorsque la planète est en danger, et que les terriens se cherchent un nouveau destin ?
Qui ne vit pas tiraillé par ces paradoxes dont l’issue semble, individuellement et collectivement, insurmontable ?

Les apocalypses qu’on nous promet ne sont-elles pas la conséquence de ces rêves déchus, ou ne devraient-ils pas tout au moins nous inciter à changer de cap ?
Quelles alternatives avons-nous pour nous projeter dans un futur moins noir que celui qui semble poindre avec fatalité ?

Nous pensons que d’autres visions du futur existent ou sont à inventer, et qu’il faut continuer à mettre à profit la force performative des récits pour ré-enchanter nos modes d’existence. La dernière partie de l’exposition est dédiée à la création des futurs désirables.

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